13 de julio de 2015

EL RENACIMIENTO




El nacimiento de Venus por Sandro Botticelli

EL RENACIMIENTO
Es el retorno a los ideales artísticos, literarios y filosóficos del mundo grecolatino.

Italia es la cuna del Renacimiento.

Las ciudades y los estados italianos actúan como mecenas de los artistas.

Florencia, Venecia, Milán Napoles y los Estados Pontificios se convierten en centros de renovación artística, científica y de las costumbres e ideas de toda la sociedad bajo el poder de los Papas y las nobles familias de los Sforza, los Malatesta, los Médicis y los Borgia.


LOS MECENAS
El Papa Julio II ordenando a Bramante, Miguel Ángel y Rafael  la construcción del
 Vaticano y San Pedro por Emile Jean Horace Vernet


Un mecenas es la persona que patrocina las letras o las artes. 
Se llamaron así por alusión a Mecenas, consejero del emperador romano Augusto y protector de las letras y de los literatos, entre ellos el gran poeta latino Virgilio.
La prosperidad y el mecenazgo favorecieron el desarrollo literario y artístico en el Renacimiento. 
Entre los mecenas destaca Lorenzo de Médicis, el Magnífico, perteneciente a la muy poderosa familia de los Médicis.
Cada príncipe renacentista inició lujosas construcciones y protegió a los artistas, poetas y escritores. 

También fueron mecenas reyes como Alfonso V, el Magnánimo, o los pontífices romanos entre los que destacan Julio II y León X.



VÍDEO SOBRE EL RENACIMIENTO
En este vídeo puedes ver un repaso de las características generales de la época del Renacimiento: 




CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Venus, Cupido y el Tiempo por Agnolo Bronzino

INTERÉS POR EL CONOCIMIENTO
Dará lugar a un gran esplendor en las actividades artísticas.


DESCUBRIMIENTO DE LA CULTURA GRECOLATINA
Para conocer mejor a la Grecia y la Roma clásicas se estudiarán sus artes y sus lenguas: el latín y el griego.


IMITACIÓN DEL ARTE CLÁSICO
Grecia y Roma serán los modelos a imitar.

Se intenta en todas las artes tomar por modelo a las formas de Grecia y Roma en busca del equilibrio clásico.


BÚSQUEDA DE LA BELLEZA
El ideal estético del Renacimiento es conseguir la belleza representada en la belleza femenina.

El tópico de la Dona angelicata o mujer angelical va a estar presente en la literatura y la iconografía renacentistas.


INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA
La hermosura de la naturaleza sirve como fuente de inspiración para los artistas del Renacimiento. 

PREFERENCIA POR TEMAS PASTORILES

Son frecuentes los temas bucólicos y pastoriles. 
El mito de La Arcadia está muy presente. 
Es frecuente el tópico del Locus amoenus donde los pastores llevan una vida idílica. 

INTERÉS POR EL AMOR
Tratado muchas veces desde el punto de vista platónico. 
Con frecuencia el tema del amor es visto en sus dos facetas: el amor sacro y el amor profano. 

LA MITOLOGÍA COMO TEMA RECURRENTE
Los asuntos de la mitología grecorromana sirven como fuente de inspiración de muchas obras renacentistas. 
Es necesario conocer bien los diversos mitos de Grecia y Roma para poder interpretar las obras del Renacimiento. 

LA ARMONÍA DE LA MÚSICA
La armonía de la música es un reflejo del perfecto equilibrio del Universo. 

USO DE FORMAS ESTRÓFICAS DE ORIGEN ITALIANO
En España la transformación métrica se hace a imitación de la lírica italiana. 
Predomina el uso del verso endecasílabo.
Las formas métricas de origen italiano más utilizadas son: el soneto, el terceto, la octava real, la lira, la silva...

LAS INFLUENCIAS
Retrato de seis poetas toscanos por Giorgio Vasari

Dante, Petrarca y Boccaccio influyen en toda la literatura renacentista.

Dante con su obra alegórica La Divina Comedia.

Petrarca con el Cancionero que contiene sus sonetos a Laura.

Boccaccio con El Decamerón que está compuesto por una serie de narraciones de tema variado.

EL HUMANISMO
El hombre de Vitruvio por Leonardo da Vinci


El Humanismo es el movimiento intelectual que se extendió por Europa a partir del siglo XV. 

Este nuevo pensamiento confiaba en el ser humano, en su razón y en su capacidad para cultivar todas las ramas de la sabiduría.
El Renacimiento presenta una visión del mundo regida por el antropocentrismo, el ser humano es el centro y el culmen de la creación divina.
El ser humano se revaloriza: se destaca su inteligencia, su creación artística, su libertad, inspirada en la civilización clásica.
Capilla Sixtina. La creación de Adán. Miguel Ángel


El cuerpo humano desnudo será el súmmum de las perfecciones y el objeto fundamental de los artistas, como reflejo del antropocentrismo del pensamiento humanista.
Frente a la visión medieval teocéntrica del mundo como un valle de lágrimas, el hombre del Renacimiento está en la tierra para disfrutar de la vida.
El mundo adquiere una fisonomía distinta y todas las actividades tienden a humanizarse con una concepción filosófica antropocéntrica que considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación.


1544, Mapamundi portulano de Battista Agnese con el trazado del viaje de Magallanes 
en su circunnavegación de la tierra



12 de julio de 2015

GIOVANNI BOCCACCIO, EL DECAMERÓN



GIOVANNI BOCCACCIO
Giovanni Boccaccio fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. 

Compuso también varias obras en latín.

Es recordado sobre todo como autor de El Decamerón



Dante, Petrarca y Boccaccio por Giorgio Vasari

EL DECAMERÓN
Su obra más importante es El Decamerón, iniciado en 1348 y acabado en 1353.
El Decamerón es una colección de cien relatos.
Un grupo de diez amigos, tres hombres y siete mujeres que se refugian en una villa de las afueras de Florencia para escapar a un brote de la peste que azota a la ciudad. 


Allí se entretienen unos a otros durante un periodo de catorce días con una serie de relatos contados por cada uno de ellos por turno.
Todos cuentan sus historias sobre temas variados, salvo los sábados y domingos que descansan.

Si tienes interés por leer El Decamerón de Giovanni Boccaccio, puedes hacerlo en este enlace:


Un cuento de El Decameron  pintado por Waterhouse


LA HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI
El pintor renacentista Sandro Botticelli, por encargo de Lorenzo el Magnífico, representó la historia, tomada de la octava novella de la Quinta Jornada de El Decamerón de Boccaccio: "El infierno de los amantes crueles".

Se trata de la historia de un joven de Rávena, Nastagio degli Onesti, rechazado por su amada. Nastagio ve en el bosque a una mujer perseguida por un jinete que, cuando la alcanza, la ataca y mata.



Inmediatamente, ella se levanta y vuelve a repetirse el castigo sin fin, debido a que se trata de fantasmas, una maldición, ya que la joven perseguida no atendió a los requerimientos de su pretendiente y éste se suicidó.



Nastagio cree que tal aparición puede serle útil. El joven celebra un banquete en aquel paraje para que su desdeñosa amada vea la aparición.



Con lo que consigue finalmente vencer la resistencia de la esquiva dama y llegar a un matrimonio feliz.


El último cuadro de la serie representa el rico banquete nupcial de Nastagio degli Onesti y su amada.


SI QUIERES SABER MÁS DE BOCCACCIO
Puedes leer este artículo de Fernando Savater sobre el autor.
FERNANDO SAVATER Boccaccio y la comedia humana




Decameron por Winterhalter






11 de julio de 2015

WILLIAM SHAKESPEARE, BIOGRAFÍA


WILLIAM SHAKESPEARE
Poeta, actor y autor teatral inglés, es considerado como uno de los mejores dramaturgos de la literatura universal.

Se cree que nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon un pueblo del condado de Warwick que no sobrepasaba los dos mil habitantes en el siglo XVI.



Stratford-upon-Avon por Benjamin Williams Leader, Siglo XIX


Fue el tercero de ocho hermanos, primer hijo varón de un próspero comerciante, John Shakespeare, y de Mary Arden, hija de un terrateniente católico que sufrió persecuciones por sus creencias religiosas.


Casa natal de Shakespeare en Stratford-upon-Avon

En 1582, cuando tenía 18 años de edad, William Shakespeare se casó con Anne Hathaway una joven de 26 años, hija de un granjero a la que dejó embarazada y con la que tuvo tres hijos: Susanna en 1583, y los gemelos Hamnet y Judith en 1585.  El hijo, Hamnet, murió a los 11 años. Shakespeare no tuvo nietos.

Retrato de Anne Hattaway

Algunos estudiosos juzgan por el testamento del dramaturgo, que su relación con su esposa Anne Hathaway a la que deja su segunda mejor cama  no era muy cercana y es posible que el matrimonio no estuviera bien avenido.
Aunque esta cuestión, como muchas otras sobre la vida de Shakespeare, es muy discutida.

El cottage de Anne Hattaway, esposa de William Shakespeare

A los veintitantos años,  Shakespeare se trasladó a Londres, más o menos hacia 1588 y, cuatro años más tarde, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. 

Conocido como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

Miniatura de Henry Wriothesley

Durante su estancia en Londres consiguió el mecenazgo del joven y atractivo Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton.

Con el que algunas fuentes afirman que mantenía relaciones amorosas, insinuando una bisexualidad no confirmada.


La reina Isabel I de Inglaterra


Las obras de William Shakespeare fueron muy apreciadas y fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I Estuardo con mayor frecuencia que las de sus dramaturgos contemporáneos.




Shakespeare y sus amigos en la Taberna de La Sirena  por John Faed


La vida social de Shakespeare en este período era bastante agitada, estrechando relación con los escritores y actores como Christopher Marlowe, Ben Johnson, Robert Greene o Richard Burbage.















Representación en el Teatro Blackfriars en Londres


Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, Lord Chamberlain.


Una actuación en el teatro the Globe en Londres

La vida profesional de Shakespeare en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros favorables que le permitieron compartir los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain’s Men y de los dos teatros que la compañía poseía en la ciudad, The Globe y Blackfriars.

La reina Isabel I asiste a una representación en el teatro The Globe en Londres


La compañía teatral alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de la reina Isabel I y la subida al trono de Jacobo I Estuardo, el nuevo monarca tomaría bajo su protección a los Chamberlain’s Men, pasando a denominarse los King's Men es decir, los Hombres del rey.



William Shakespeare residió en Londres durante varios años en la zona de Southwark en cuya catedral existe, hoy en día, un monumento en su honor hecho en alabastro.


Estatua de Shakespeare en la catedral de Southwark, por Henry McCarthy en 1912. 

Foto de Bruno Girin 

En Londres, paralelamente a su éxito teatral, mejoró mucho la situación económica de Shakespeare.
Llegó a ser uno de los accionistas de su teatro y pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en 1596 le compró un título nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta construido poco después de su muerte en la iglesia de la Santísima Trinidad de Stratford.

Monumento funerario a Shakespeare en la Holy Trinity Church

Tras la muerte de su madre de su hermano menor Edmund, también actor, y pocos años antes de su propia muerte, William Shakespeare regresó a su pueblo natal donde se instaló a vivir definitivamente junto a su familia después de hacer cierta fortuna.

William Shakespeare se compró la que estaba considerada como la segunda mejor casa en Stratford-upon-Avon y continuó escribiendo.

Shakespeare no solo escribía en solitario, por ejemplo, al dejar Londres y retirarse a su hogar natal escribió algunas obras en colaboración con el joven dramaturgo John Fletcher.


Casa de Shakespeare en Stratford-upon-Avon

Poco antes de morir hizo su testamento, en él  se habla de bienes muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. 
Aunque Astrana Marín consideraba que tal vez su amistad con un librero le facilitó el acceso a numerosas lecturas.

Falleció el 23 de abril de 1616 a la edad de cincuenta y dos años.
Testamento de Shakespeare 


Los restos de Shakespeare fueron sepultados, de acuerdo con su petición, a cinco metros de profundidad, bajo el coro de la iglesia en el presbiterio de la Holy Trinity Church de Stratford y en la pared de la izquierda está el monumento en su honor con el busto del autor y su escudo familiar.

Tumba y monumento de Shakespeare en la Holy Trinity Church


EL EPITAFIO DE WILLIAM SHAKESPEARE
El escritor inglés fue, al parecer, el que dejó escritas estas líneas para su epitafio antes de morir. 

La advertencia del llamado Bardo de Avon ha ayudado a mantener su lápida intacta durante casi cuatro siglos.

Esta amenaza, ha impedido que la tumba fuera movida de su lugar, incluso reparada pese a estar resquebrajada la piedra que se encuentra junto al propio altar de la Iglesia.


El epitafio de la tumba de Shakespeare dice:

Good frend for Iesvs sake forbeare
to digg the dvst encloased heare
Blese be ye man yt spares thes stones,
and cvrst be he yt moves my bones.


En un inglés más actual diría:


Good friend, for Jesus’ sake forbear
to dig the dust enclosed here:
Blessed be the man that spares these stones,
and cursed be he that moves my bones.


Que traducido al español vendría a ser:


Buen amigo, por Jesús, abstente
de cavar el polvo aquí encerrado.
Bendito sea el hombre que respete estas piedras
y maldito el que remueva mis huesos.




En 2008, se tomó la decisión de reparar los desperfectos, tras varios siglos de soportar las pisadas de los clérigos durante el culto ya que los visitantes no pueden pisarla. 

En esta restauración se tuvo en cuenta las indicaciones dadas por los expertos:


"Restauraremos la tumba, pero no tocaremos los huesos. Evitaremos la maldición. No vamos a levantar las piedras, no vamos a excavar y el mensaje se refiere a los huesos enterrados”.


10 de julio de 2015

CHARLES PERRAULT, CAPERUCITA ROJA


CHARLES PERRAULT
Charles Perrault es un famoso autor francés que escribió un total de cuarenta y seis obras, entre las que se halla la titulada Memorias de mi vida

Pero su mayor fama la logró escribiendo y contando cuentos especialmente para los niños.

De entre todos sus escritos destacan Los Cuentos de Perrault o Cuentos de mi madre la Oca.



Estos cuentos publicados en 1697 han vencido al tiempo llegando hasta nosotros con la misma frescura y belleza con la que fueran escritos, después de ser recopilados de la tradición oral o de leyendas de exótico origen a finales del siglo XVII.


Los cuentos de Perrault gustaron mucho, pero ni él mismo pudo imaginar que sus historias infantiles llegarían a perdurar a través de los siglos.
Ya hace más de trescientos años desde que Charles Perrault publicó sus Cuentos de antaño, entre los que encontramos a La bella durmiente del bosqueCaperucita RojaRiquete el del copetePiel de AsnoBarba AzulEl gato con botasBlancanieves y Pulgarcito.


LEER EL CUENTO DE CAPERUCITA ROJA

Cuento troquelado ilustrado por Ferrándiz


Leer un cuento es la manera más sencilla de iniciarse en la lectura.

Todo el mundo conoce el cuento de Caperucita Roja

Este relato es uno de los favoritos de todos los niños. Generalmente les llega por transmisión oral o por versiones edulcoradas o resumidas que incluyen un final feliz.

En el siglo XIX, los hermanos Grimm retomaron el cuento y escribieron una nueva versión más inocente y con menos elementos eróticos que las publicadas anteriormente.

Además añadieron a la historia un desenlace feliz, tal y como solían tener los cuentos de la época.


Caperucita por Walter Crane


Esta es la oportunidad de leer Caperucita Roja en la versión original que recoge Charles Perrault.


CAPERUCITA ROJA
Caperucita Roja por Jessie Willcox Smith

Había una vez una niñita en un pueblo, la más bonita que jamás se hubiera visto; su madre estaba loca con ella y su abuela mucho más todavía. Esta buena mujer le había mandado hacer una caperucita roja y le sentaba tan bien que en  todos sitios la llamaban Caperucita Roja.

Un día su madre, habiendo hecho y cocido unas tortas, le dijo.

-Vete a ver cómo está tu abuela, pues me dicen que está enferma; llévale una torta y este tarrito de manteca.

Caperucita Roja partió en seguida a ver a su abuela que vivía en otro pueblo. Al pasar por un bosque, se encontró con el compadre Lobo que tuvo muchas ganas de comérsela, pero no se atrevió porque unos leñadores andaban cerca por el bosque. Él le preguntó a dónde iba. 
Caperucita Roja y el lobo
por Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier

La pobre niña, que no sabía que era peligroso detenerse a hablar con un lobo, le dijo:

-Voy a ver a mi abuela, y le llevo una torta y un tarrito de manteca que mi madre le envía.

-¿Vive muy lejos? -le dijo el lobo.

-¡Oh, sí! -dijo Caperucita Roja-, más allá del molino que se ve allá lejos, lejos, en la primera casa de la aldea.

-Pues bien -dijo el lobo-, yo también quiero ir a verla; yo iré por este camino, y tú por aquél, y veremos quién llega primero.


Caperucita Roja en el bosque  por Paul Friedrich Meyerheim


El lobo partió corriendo con todas sus fuerzas por el camino que era más corto y la niña se fue por el más largo entreteniéndose en coger avellanas, en correr tras las mariposas y en hacer ramos con las florecillas que encontraba. 

El lobo no tardó mucho en llegar a casa de la abuela.

Golpea: toc, toc.

-¿Quién es?

-Es su nieta, Caperucita Roja -dijo el lobo, cambiando la voz,- Le traigo una torta y un tarrito de manteca que mi madre le envía.

La mirada de Caperucita por Albert Anker

La bondadosa abuela, que estaba en cama porque no se sentía bien, le gritó:

-Tira  de la aldaba y el cerrojo caerá.

El lobo tiró de la aldaba, y la puerta se abrió. Se abalanzó sobre la buena mujer y la devoró en un santiamén, pues hacía más de tres días que no comía. 
En seguida cerró la puerta y fue a acostarse en el lecho de la abuela, esperando a Caperucita Roja quien, un rato después, llegó a golpear la puerta: Toc, toc.

-¿Quién es?

Caperucita Roja, al oír la ronca voz del lobo, primero se asustó, pero creyendo que su abuela estaba resfriada, contestó:

-Es su nieta, Caperucita Roja, le traigo una torta y un tarrito de mantequilla que mi madre le envía.


Caperucita por Fleury François Richard

El lobo le gritó, suavizando un poco la voz:

-Tira de la aldaba y el cerrojo caerá.

Caperucita Roja tiró de la aldaba y la puerta se abrió. Viéndola entrar, el lobo le dijo, mientras se escondía en la cama bajo el cobertor:

-Deja la torta y el tarrito de manteca en la repisa y ven a acostarte conmigo.


Caperucita Roja por Gustavo Doré


Caperucita Roja se desvistió y se fue a meter a la cama y quedó muy asombrada al ver la forma de su abuela en camisa de dormir. Ella le dijo:


-Abuela, ¡qué brazos tan grandes tienes!
-Es para abrazarte mejor, hija mía.
-Abuela, ¡qué piernas tan grandes tiene!
-Es para correr mejor, hija mía.
-Abuela, ¡qué orejas tan grandes tiene!
-Es para oírte mejor, hija mía.
-Abuela, ¡qué ojos tan grandes tiene!
-Es para verte mejor, hija mía.
-Abuela, ¡qué dientes tan grandes tiene!
-¡Para comerte mejor!

Y diciendo estas palabras, este malvado lobo se abalanzó sobre Caperucita Roja y se la comió.



Caperucita por John Everett Millais


MORALEJA
Niñas, cuando seáis hermosas jóvenes, desconfiad siempre de los lobos.

En este mundo hay muchos melífluos y elegantes, cuyo lenguaje es cariñoso y seductor, y esos precisamente son los de la raza más peligrosa.



Jugando a Caperucita Roja 
por Charles Courtney Curran